Una de las finalidades de este trabajo es comprender cómo las representaciones sociales en el Capitalismo Gore contribuyen a la construcción de la subjetividad del sujeto endriago. En particular, se busca tener un acercamiento a la concepción de mundo del sujeto endriago del que habla Sayak Valencia, identificando esos códigos y signos, a través de ciertas producciones culturas como es el género musical de los Corridos y su subgénero: Tumbados, asociado con dichas representaciones. Si bien, hay otras formas de producción cultural vinculadas con esta narrativa colectiva como el cine y las series de televisión, dicho género musical en particular tiene representantes ampliamente conocidos como: Natanael Cano, Peso Pluma, Junior H, Fuerza Regida, entre otros. Además, los corridos tumbados han ganado una amplia aceptación entre los jóvenes en México y en el mundo, cosa que puede sustentarse con las listas globales en donde cada vez más canciones de este tipo aparecen entre las principales y más escuchadas junto a otros géneros musicales ya probados como el Pop, el Reguetón y el Rap. La aproximación sugerida se realiza mediante la letra de tres canciones seleccionadas previamente. Estas permitirán un acercamiento al mundo que mueve el deseo, las creencias, los valores y las ideas del sujeto endriago, así como las construcciones simbólicas del Capitalismo Gore.
A nivel teórico se aplican las concepciones de la psicología social y las representaciones sociales de Sergei Moscovici como medio para acercarnos a la forma de construcción tanto de los modos de percepción como de la sensibilidad desde el espacio social compartido. Espacio que, a través de la música, aunque no solo, se comunican creencias, valores, deseos e ideas sobre la vida y la muerte. En este sentido, la música se convierte en el medio por el cual se mueven e intercambian dichas representaciones. Además, se aplica el análisis del discurso desde un enfoque semiótico a las canciones tomadas como texto objeto de análisis, aun cuando el empleo de metáforas y tropos literarios ya no predominan en un género con letras cada vez más directas y sin censura. Al mismo tiempo empleamos otras herramientas teóricas como el psicoanálisis para tener una comprensión más amplia sobre dicho discurso.
La teoría como aproximación
En este sentido, la teoría de las representaciones sociales:
reconoce el hecho de que el conocimiento es social en su origen, y no es el producto de la cognición individual. La relación epistémica de la persona con un objeto se define y es mediada por los otros que son más relevantes para la persona. El grupo, a través de su sistema de representaciones elaborado en el discurso y en los actos de comunicación, es la base a partir de la cual el individuo comprende e interactúa con el mundo[i].
De esta manera, el discurso, por ejemplo, la letra musical de los corridos, es la forma en la que se identifican los elementos valorativos compartidos que permiten juzgar, evaluar y categorizar las experiencias, las ideas y los deseos. Es decir, el grupo y sus representaciones sociales, en tanto hay pertenencia, dan forma a dichos elementos. Si bien, no son formas fijas e inamovibles, pues toda persona se mueve por distintos grupos que lo conforman, eso no resta que algunas representaciones propias de ciertos grupos predominen más que otras. Así, la identificación o búsqueda de pertenencia social facilita el asimilar las representaciones de dicho grupo como propias:
Las representaciones sociales son entendidas como esquemas principales arraigados en el discurso y la estructura social de los grupos, lo que las hace un constructo socialmente compartido. El hecho de tener sus raíces en el contexto social y cultural del grupo las hace relevantes para la identidad de sus miembros, tanto a nivel de identidad del yo, como al de identidad social[ii].
Por otro lado, la música, para nuestro caso en concreto, funciona como medio a través del cual se intercambian una serie de mensajes que bien van desde el éxito de un capo en turno, la forma de vida que ofrece la empresa criminal: fiestas, mujeres autos, protección; hasta la manera de hacer pagar a aquellos que traicionan o se enfrentan con determinado grupo criminal. Al respecto, Anajilda Mondaca Cota y Gloria Magdalena Cuamea Lizárraga en su artículo “La apropiación de la música sobre narcotráfico: un tejido de significaciones e imaginarios juveniles” señalan que:
la música popular es una de las formas simbólicas objetivadas de la cultura, dentro de ésta los narcocorridos, más que dispositivos musicales, son expresiones vinculadas a una cultura que organiza en los actores visiones del mundo, producen un sentido de vida y muerte; es decir, responden a un modo de entender el mundo, la legalidad, la vida, la muerte, la violencia, y se objetivan en prácticas sociales de uso, de apropiación y consumo[iii].
Por ello, el empleo de las letras como texto concreto en el análisis del discurso permite aproximarse al mundo e imaginario del narcomundo del sujeto endriago.
Por otro lado, Carles-Enric Riba Palacios destaca que el análisis del discurso se centra tanto en los procesos de producción como en la interpretación de los significados en los textos, pero también van más allá de los textos “en la dirección de los sistemas de valores y asunciones compartidos por productores e intérpretes”[iv]. De esta forma, el análisis permite relacionar la elaboración del texto con el receptor a partir de establecer los vínculos identitarios vía esos sistemas de valores compartidos. Además, para dicho autor todo discurso está constituido por tres elementos: “una(s) instancia(s) productora(s)” que puede ser una persona, un grupo o colectivo, así como una institución; “una(s) instancia(s) receptora(s)” que puede ser una persona, un grupo o colectivo o una institución y “una serie de mensajes fijados, o susceptibles de ser fijados, por la escritura”[v]. Asimismo, a partir del giro del lenguaje es claro que el lenguaje, y en este caso el discurso, “no se limita a representar la realidad -una realidad-, sino que él mismo crea o recrea esta realidad, constituye una nueva y diferente”[vi]. En consecuencia, la letra de las canciones de los corridos Tumbados crea y recrea un universo propio, no solo representa una realidad posible, sino que participa en la construcción de dichas realidades para sus receptores, así como imaginarios posibles.
México y los corridos
En México la historia de los corridos puede ubicarse y remontarse tan lejos en el tiempo y espacio como la Europa Medieval como lo hace José Manuel Valenzuela en su trabajo CORRIDOS TUMBADOS (2023). Al hacer parte de la historia de dicho género Valenzuela lo vincula con los cantares europeos que narraban historias de gestas y con la llegada de los españoles: “Los romances tomaron carta de naturaleza en México y con el tiempo se convirtieron en corridos”[vii] y para la época de la Revolución en México tuvieron gran auge, agrega. Dentro de las funciones que cumplía este género en dicho momento era, por un lado, llevar las noticas sobre los enfrentamientos y batallas entre bandos; por otro lado, se cantaban las acciones heroicas de los representantes más esforzados; así como servía de registro de las hazañas acontecidas en el campo de batalla, manteniendo viva una memoria colectiva para las futuras generaciones. Es decir, una de las funciones del corrido desde aquel entonces hasta hoy es servir como medio que plasma hechos aun cuando eran ficcionados o aderezados para su mejor recepción. No obstante, no dejaban de tener un punto de anclaje con los acontecimientos vividos. Si bien, dentro del género de corridos tumbados se pueden encontrar letras sobre distintos temas: amor, fiesta, éxito; aun así, permanecen ciertas canciones y sus letras asociadas a las hazañas de sus antihéroes: logros y triunfos de sus capos en jefe, enfrentamientos entre grupos rivales o frente a las fuerzas del Estado, así como el traslado de la mercancía hacia los centros de consumo, principalmente EEUU y Europa. Por lo que la realidad no deja de tener su impacto en las letras. Al respecto Valenzuela Arce dice:
Un tema de discusión frecuente es la influencia del corrido en la sociedad. Para mí, la clave del asunto no es tanto pensar el influjo que tiene en la vida diaria, sino la que ejerce la vida diaria sobre el corrido. En un primer término lo cotidiano se refleja en el corrido; eventualmente también es lo contrario, pero el orden importa: primero hubo Revolución mexicana y luego hubo corridos de la Revolución; primero hubo narcotráfico y luego corridos de narcotráfico; primero hubo violencia y luego corridos bélicos[viii].
Valenzuela Arce en otro texto VOCES DIVERGENTES, JÓVENES, RESISITENICAS Y NARCOCULTURA (2019) comenta el intento fallido de captura de Ovidio Guzmán, hijo del Chapo Guzmán, el 17 de octubre del 2019 en Culiacán Sinaloa, lo que hoy se conoce como el culiacanazo o el jueves negro. Sin embargo, lo interesante del caso es que Valenzuela Arce señala que solo un día después, es decir, el viernes 18 de octubre, tres corridos contaban o narraban el acontecimiento fallido de su captura y liberación por parte de la propia gente perteneciente al grupo armado del Chapo:
En estos corridos se constata el poder de El Chapo Guzmán, independientemente de que se encuentre en prisión. “El león es el rey de la selva, aunque se encuentre enjaulado”, condición que hoy aplica de manera puntual a las alusiones que se hacen a El Chapo y a Sinaloa como cuna de los Guzmán[ix].
Además, para algunos otros investigadores sobre el corrido en la sociedad sinaloense, el corrido también funciona como una historia no oficial sobre eventos destacados dentro del mundo del narcotráfico como fue el caso de Ovidio y su liberación. De esta manera, permiten una primera aproximación desde una visión distinta: “los narcocorridos son narraciones socioculturales alternativas a la historia oficial”[x]. En este sentido, en alguna medida los narcocorridos disputan a las fuentes oficiales la configuración e interpretación de los hechos en tanto anclan sus letras, como para el caso concreto que venimos discutiendo, en las vivencias y experiencias de primera mano. Los hechos no están sopesados ni revisados de forma crítica, pero para el letrista o músico no es su función esperar a que los hechos puedan ser vistos desde la mirada crítica del historiador, por el contrario, recoge las emociones gestadas en el momento, las vivencias y experiencias de las personas alrededor del evento recuperando sus impresiones y buscando transmitir aquello mismo que sintieron. De esta manera, el narcocorrido, para los autores previamente citados y apoyados en las palabras de Ramírez-Pimienta (2011) permiten:
[…] hacer un mapa de la historia de los últimos años. Son necesarios porque nadie, ni los medios, ni el Estado, son narradores confiables para contar una única versión de la historia. Todas las narraciones que nos ayuden a armar un mapa de lo que está pasando son útiles[xi].
Sin embargo, esta función de historia alterna forma parte del desarrollo del corrido en México, al menos desde la Revolución mexicana las hazañas que se narran son las de los cabecillas que lideraban a las tropas de un lado y otro. No obstante, con el paso del tiempo y con la aparición del narcocorrido se abandonó a figuras como el campesino y/o bandolero asociado a causas populares para pasar a narrar las acciones del jefe del grupo de narcotraficantes en turno:
No siempre cantaron al narco. Los corridos nacieron para contar hazañas de revolucionarios, historias del pueblo, leyendas de valentía y tragedia. Eran crónicas cantadas. Pero con el tiempo, las guitarras empezaron a sonar distinto: las letras dejaron atrás a los héroes campesinos y pusieron en el centro a otros protagonistas igual de admirados: los capos del narcotráfico[xii].
Para la periodista Rubí Martínez (Milenio) el nacimiento del subgénero de los corridos tumbado es a partir del año 2018, gracias al cantautor Natanael Cano. No obstante, el despunte internacional de este subgénero de los corridos la periodista lo atribuye a Peso Pluma (Hassan Emilio Kabande Laija), quien mediante la canción “Ella baila sola”, interpretada junto con el grupo Eslabón Armado, alcanzó el número 1 en Spotify Global. Incluso, el expresidente Barack Obama, incluyó en su tradicional “Playlist de verano” la canción “La bebé” de Yng Lvcas y Peso Pluma, reforzando y potenciando el reconocimiento global de cantantes mexicanos emergentes de dicho género. En este contexto, dos cambios significativos ocurrieron. En primer lugar, se logra una combinación entre instrumentos asociados a las composiciones mexicanas: guitarra, requinto, tololoche, bajo sexto, así como instrumentos de aire como la tuba y el trombón; en conjunto con el hip hop. En este contexto, Dan Sánchez es considerado como uno de los primeros en componer este tipo de música, explica que tuvo en mente “meter el rap a las guitarras” de los corridos que eran parte de las influencias musicales con las que creció en el Estado de Sonora. Además de escuchar a los invasores de Nuevo León, Sergio Vega y Ariel Camacho, le gustaba el hip-hop del rapero mexicano El Alemán o el estadounidense Dr. Dre[xiii].
En su texto sobre los Corridos Tumbados José Valenzuela también destaca cómo estos corridos surgen de la combinación con nuevos géneros que le darán su impulso distintivo como: el hiphop, el trap y el urbano. Respecto al calificativo tumbado, Dan Sánchez menciona que es su relación con lo urbano “Es estilo calle, pero sin decir ‘callejero’” lo que da ese sonido a la música y da a la letra su distintivo. No obstante, en el texto arriba mencionado de José Valenzuela la palabra tumbado refleja una acepción más amplia y variada que pasa por acepciones como: tumbar, hacer caer, derribar, matar, lanzar a la tumba; pero también es abandonarse, tumbarse a la muerte, dejarse ir, vidas al límite, al presentismo intenso, un vivir intenso del que nada más puede esperarse; pero, por otro lado, también tumbado refiere al drogado, al sujeto colocado al otro lado del espejo de la razón; por último, Valenzuela recuerda la expresión andar bien tumbado (utilizada por los cholos en los setenta, agrega) para indicar que se anda bien aliñado respecto al modelo del grupo social al cual se pertenece. En este sentido Valenzuela destaca que los corridos tumbados
recrean cuatro acepciones de la palabra tumbado: como corridos inscritos en los entramados del delirio de las drogas; como creaciones lentas, bajitas como sinónimo de cholo, y como producciones arregladas, aliñadas, bien hechas, bien tumbadas[xiv].
En segundo lugar, otro de los cambios más significativos dentro de los corridos tumbados fue la indumentaria de dichos cantantes quienes abandonaron la vestimenta tradicional norteña por
ropa de marca y joyería ostentosa: cadenas gruesas, relojes lujosos y anillos grandes [que] funcionan como extensiones del estatus que narran sus canciones. El dinero, los autos de lujo y las armas no solo aparecen en videoclips; son parte de la narrativa visual que refuerzan el estilo de vida que representan[xv].
Dicha indumentaria bien puede asociarse con la forma de vestir de los raperos estadounidenses que sirvieron de influencia en este giro de los corridos: pantalones de mezclilla amplios, sudaderas, la joyería exagerada, el uso de gorras o gorros, tenis y marcas de ropa de diseñador también forma parte del atuendo compartido. Además, el reconocimiento global de buena parte de los corridos tumbados es también resultado de la colaboración con otros cantantes con un amplio público y pertenecientes a otros géneros como: Bad Bunny, Maluma, Shakira, entre otros, lo cual permitió no solo incorporar al género de los corridos a cantantes de géneros ajenos, sino también dio como resultado que vía las colaboraciones los propios cantantes de corridos tumbados incursionen en géneros distintos al que les dio origen.
Para el investigador y periodista (Animal político) Víctor Manuel Sánchez Valdés la relación entre la producción de narcocorridos, la industria musical, productores y narcotráfico ha logrado una amalgama muy fructífera para todos, pues mientras el narco lava dinero y es presentado con un rostro más amable, no obstante, el número de muertes que deja detrás; la otra parte obtiene grandes cantidades de dinero junto con un impulso a sus carreras:
Esta tendencia va más allá de un movimiento cultural o de la simple apología del delito. Las organizaciones criminales han comprendido que los artistas pueden ser sus mejores publirrelacionistas, y que a través de la música pueden permear en la población y construir una imagen positiva, a pesar de las múltiples atrocidades de las que son autores. Por ello han financiado carreras musicales, les han solicitado corridos por encargo a los artistas y los invitan a amenizar sus fiestas[xvi].
Así, las imágenes utilizadas en las letras de las canciones contribuyen a construir un imaginario social más apto para su consumo estetizando el ejercicio de la violencia al emplearse como parte de un entramado en la consecución del éxito posible y asequible. Sayak Valencia destaca esta función de la violencia, pero lo asocia, predominantemente, a las formas de producción escópicas y producidas en vivo, pero también es posible vincular su idea con la función de formas de producción culturales como la música:
La normalización de la violencia en la era de lo live tiene como finalidad la inclusión de los imaginarios de guerra en la vida civil, donde lo bélico ocupa el espacio “privado” y doméstico para “amenizar” nuestras sobremesas, nuestras reuniones, nuestros momentos de descanso. Esto predispone mentalmente a los sujetos a incorporar las violencias como un elemento cotidiano indispensable en la gobernabilidad del mundo[xvii].
Así tanto producciones visuales como musicales vinculados a lo necro se vuelven parte de los símbolos compartidos alimentando un imaginario del cual se forma parte.
A la par, la industria musical genera millones de dólares de ingresos cada año y las ventas relacionadas con conciertos, artículos promocionales y discos físicos tienen poca supervisión, lo cual se convierte en campo fértil para el lavado de dinero, que ha sido aprovechado por varias organizaciones criminales.
En este punto ya no se trata de determinar si el crimen organizado se ha infiltrado en la industria musical, sino hasta qué punto ha logrado permear, así como cuántos artistas, productores y promotores trabajan para el narco[xviii].
Esta relación entre los letristas y cantantes de los corridos tumbados y capos de las distintas agrupaciones o lugartenientes ha dado origen a corridos donde se destacan directamente sus acciones, poder e influencia, en ocasiones de forma más directa o velada. Sin embargo, un corrido no puede salir previamente al mercado sin la plena aceptación de aquel de quien se habla:
Existe producción de corridos por encargo en el movimiento tumbado y bélico. Algunos se hacen a petición de personas que pagan desde 200 dólares a 60,000, o más, para que les hagan uno de acuerdo con la historia y los atributos reales, deseados o imaginados. La transacción comercial de corridos por dinero ha sido reconocida por algunos integrantes de esta propuesta musical y también ha sido utilizado para cuestionar o proponer la prohibición de este tipo de creaciones[xix]
Como resultado de esta relación estrecha entre la música, la producción cultural de la música y el narco, vamos a analizar algunas estrofas de canciones con la finalidad de acercarnos a esa concepción de mundo base del Capitalismo Gore. Pero vale la pena destacar que las letras de los corridos tumbados responden a condiciones muy particulares. Si la violencia en el país se expresa con toda crudeza y de modo descarnado, los corridos también reproducen esas formas ya no tamizadas o pasadas por los filtros de la metáfora, la metonimia o giros imaginativos para velar un hecho. Las letras no ocultan lo que en los hechos tampoco se oculta:
Transgresores de las narrativas políticamente correctas, como antes lo hicieron los punks, raperos y traperos, los tumbados recurren al habla popular, a los discursos barriales y callejeros, sin filtros, eufemismos ni edulcorantes. Sus canciones son confesiones descarnadas desatentas de las estructuras lingüísticas, con fuerza avasallante que devasta las palabras tabú y las políticamente correctas. Es el dominio del habla coloquial zafia y directa, la exaltación de las drogas, las armas y los jefes del narco[xx].
De esta manera, las letras narran aquello que se quiere y la forma de hacerlo, nada hay que ocultar porque nada se hace de forma oculta. El entramado social extiende su reconocimiento explícito o implícito sobre aquellos que logran destacar, las alianzas locales, políticas y sociales sirven de cobertura, de fachada. En consecuencia, el reconocimiento sustentado en el poder y el dinero tienen la fuerza suficiente para servir de atractivo ante quienes solo reconocen el presente como tiempo posible de vida.
Análisis de tres corridos tumbados
En primer lugar, iniciaremos con el análisis de la letra de una canción que aborda el éxito y triunfo de su personaje. La canción es interpretada por Natanael Cano, Peso Pluma y Gabito Ballesteros, titulada AMG, haciendo referencia directa al modelo de un auto de la marca Mercedes-Benz, Mercedes AMG G-63, valorado en México en 4,899, 900 pesos. La canción apareció en noviembre del 2022. Esta fue compuesta por Natanael Cano y Jesús Roberto Laija García (primo de Peso Pluma y cantante del género tumbado conocido como Tito Double P). Esta primera canción aborda el tema del ascenso social y económico, no obstante, arrancar de la nada.
De todo ya pasé
claro que le batallé
lo saben dos o tres
no soy el mismo de ayer
En estos cuatro versos de la primera estrofa la canción inicia destacando que el sujeto ha enfrentado todo tipo de adversidades, por todo pasó y de todo enfrentó. Las líneas están en pasado, lo cual es un indicativo de que toda esa lucha ya quedó atrás; le batallé, dice, pero al señalarlo en el tiempo verbal del pasado, entonces, anticipa que su condición económica, material y de vida ahora es otra. Esto permite inferir que vive mejor, de lo contrario, su condición inicial de desesperación no estaría superada. Además, iniciar de la nada suele ser un tópico recurrente cuando son letras asociadas al éxito actual del sujeto, como en Pacas de billetes de Natanael Cano y en Se logró de Fuerza Regida, se subraya el inicio desde la nada con la finalidad de reforzar la idea de lucha y superación, elementos que forman parte de una cosmovisión social en la que los grandes jefes del narco a través del esfuerzo (encubriéndose o estetizando el empleo de la violencia) lograron la posición que ostentan u ostentaron, por ejemplo, Joaquín Archivaldo Guzmán Loera, alias El Chapo, proviene de una zona campesina, al igual que Ismael Zambada García, alias El Mayo Zamba. No es sencillo ascender, pero lo logró y“lo saben dos o tres”. Entre el sujeto que inicia su recorrido desde los niveles más bajos y aquel que, en el presente, ha alcanzado el éxito, el verso final enfatiza una transformación identitaria: ya no se es el mismo de ayer. Este cambio puede interpretarse como una consecuencia directa de las adaptaciones y acciones necesarias para ascender dentro de la jerarquía de una organización delictiva.
Mercedes-AMG
clase G-63
lo que un día soñé
todo ya lo compré
Las dos últimos versos de esta segunda estrofa subrayan “lo que un día soñé todo ya lo compré”, y el auto, la marca y su valor bien son el índice de lo soñado. Sin embargo, también supone, por un lado, el tipo de sueño o sueños a los que se aspira y como destaca Sayak Valencia el sujeto endriago también se ve atravesado por el hiperconsumismo del sistema y es su marginación inicial y pobreza no solo de recursos materiales, sino también en cuanto a medios ofrecidos por parte del Estado para el ascenso social lo que genera condiciones para hacer de la violencia un medio de necroempoderamiento:
Los sujetos endriago, en su mayoría varones jóvenes y precarios, reconfiguran tanto el concepto de trabajo como el de emprendedor económico, a través de un agenciamiento perverso, entrenado en la comercialización necropolítica del asesinato. Sujetos que contradicen las lógicas de lo aceptable y lo normativo como consecuencia de la toma de conciencia de ser redundantes en el sistema económico lleno de órdenes y contraórdenes, donde se les exige ser hiperconsumistas y al mismo tiempo se les precariza económica y existencialmente […][xxi].
Como se puede observar, es un sujeto incentivado también por el consumo, pero precarizada sus formas de vida ante la falta de medios desde el Estado la violencia y el necroempoderamiento se convierten en mecanismos viables y accesibles para acceder a aquello que suponen puede tapar al falta. Por otro lado, y en una siguiente estrofa la canción dice:
Muy bueno para las cuentas
todo apunto en la libreta
ahí traigo la lista negra
pa’l que se pase de verga
El segundo verso de esta tercera estrofa destaca, mediante la primera persona del singular, que es él mismo quien es muy bueno para dicho negocio, todo está bajo su supervisión, todo tiene bajo control en tanto todo lo va registrando sistemáticamente en una libreta, evidenciando que posee un conocimiento detallado respecto a las partes con las que negocia, la mercancía de negociación y las sumas pactadas. Mientras que los dos últimos versos son una evidente amenaza ante quien se niegue a pagar, se retrase o suponga que puede negar dicha deuda. La amenaza es en el fondo una amenaza de muerte y quizá previa a ella hay todo un abanico de opciones posibles de emplear, pues el narcotráfico y sus bienes necro de intercambio lo hacen un tipo de empresa que ante la controversia entre las partes el Estado se vuelve un mediador inviable, en consecuencia, el acreedor tiene como opción hacer uso de cualquier recurso que considere necesario para cobrar lo que supone se le debe. Resulta legítimo llevar a cabo las acciones que se consideren indispensables para recuperar el monto pactado y registrado en la libreta. De esta manera se va construyendo la visión de justicia que queda en manos del capo en jefe; es decir, el sujeto endriago se arroga la autoridad para hacer del otro: su vida, su cuerpo y sus bienes lo que considere como parte del cobro por la deuda.
Un jet particular
me pongo en cualquier lugar
destapando las champange
hay billetes pa’gastar
En particular, esta estrofa número siete destaca la forma de diversión en la que no hay razón para detenerse ante el posible costo del objeto de goce, pues hay billetes pa’gastar. La champagne funciona como un símbolo asociado con la realeza, la sofisticación y lo exquisito; por tanto, también se vincula con el poder, no solo en su dimensión económica, sino también política y simbólica. De este modo, mediante el tropo de la metonimia, representado por “champagne” y “billetes”, el personaje asume que la adquisición o el consumo de dichos objetos implica apropiarse de los valores que estos representan. En este sentido, se “consume” no solo un bien material, sino una serie de significados culturales y aspiracionales, tal como lo plantea Franco Berardi “Bifo” en su lectura del semiocapitalismo. El verso inicial con el que comenzamos el análisis de este párrafo, que, al mismo tiempo, funciona como cierre de la estrofa, podría interpretarse como una apertura hacia el goce perverso, en tanto sugiere, a través de la representación simbólica del poder del dinero, la ilusión de un consumo ilimitado y sin límites en tanto hay la posibilidad de disponer ininterrumpidamente de él para satisfacer cualquier goce.
Moviendo bien el ice
everywhere me han de mirar
con unos tenis Nike
soy maliante y es lo que hay
El primer verso de la estrofa número ocho inicia con la metonimia “ice”, en la que el término sustituye a lo que se conoce como metanfetamina convertida en pequeños pedazos en forma de cristal. Aquí el personaje canta y narra sus hazañas y pone en claro cuál es el negocio que le permitió acceder a todo lo que soñó. Además, lo comercia y vende en cualquier sitio, por eso “everywhere me han de mirar”. También, expresarlo en tono afirmativo implica que no existe motivo para ocultarse; sin embargo, si el negocio es ilícito, dicha visibilidad podría interpretarse como una forma de socialización del propio negocio o, en su defecto, como un indicio de las relaciones que posee el sujeto y que le brindan protección. De cualquier manera, involucra una normalización de este comportamiento y, en consecuencia, se establece un marco cultural compartido en donde el sujeto endriago se empodera, sirviendo como imagen a una representación social: el que logra ascender mediante una actividad ilícita y a través de la violencia a pesar de haber surgido de un ambiente de carencias.
Por último, el verso final juega con la palabra maleanteal modificarla por “maliante” como si al no decirlo con toda precisión evitara invocar para sí toda sus implicaciones; no obstante, y como si fuese un destino trágico, acepta que “es lo que hay”. Es decir, es lo que es: alguien que al no poseer nada se incorpora al negocio del narcotráfico para cambiar quien era mediante el necroempoderamiento, forma a través de la cual, logra acceder a todo lo que soñó. Así, en el fondo la canción narra la historia de un empresario de sí mismo, una historia de superación que oculta y/o estetiza la violencia requerida y empleada para el ascenso social y económico. La violencia, el asesinato y la muerte no son vistos como obstáculos, no marcan un imposible, un límite infranqueable en aquello que se persigue. La ley como límite de la transgresión ya no actúa con su fuerza anterior, por el contrario, la demanda interna gobierna las acciones en el universo endriago.
Por otro lado, y como segundo corrido tumbado por analizar, tomaremos la letra de la canción que lleva por título Igualito a mi apá, interpretada por Peso Pluma y Fuerza Regida aparecida en el año 2022 posicionándose rápidamente al colocarse en un lugar importante en listas como Billboard Hot 100 en el lugar 80. La letra de la canción se vuelve de interés para nuestro análisis del discurso por la identificación paterna, es decir el capo en jefe se vuelve modelo de vida y muerte al consumar el ideal de triunfo aspiracionista de quienes viven el presentismo como advierte Valenzuela. De esta manera, el capo es visto como sustituto de la figura paterna real en tanto ese padre venido a menos o inexistente no sostiene el corte de Ley o Castración y ese lugar vacío lo ocupa el capo en jefe del grupo delincuencial quien muestra cómo la demanda al goce encuentra formas de consumación. Es decir, si bien el capo ocupa el lugar vacío del padre, dicho lugar no lo ocupa para introyectar la ley del deseo y hacer el corte frente al objeto de goce, sino lo ocupa como modelo poseedor del falo. Al respecto dice la primera y segunda estrofa:
Igualito mi ‘apá
Y hasta en los mismos gustos
Me regaló su Super con cacha doradas
La porto con gusto
Desde los dos primeros versos de la estrofa se subraya la identificación con el padre-capo, pues incluso hasta los gustos están moldeados por dicha figura de autoridad. En el tercer verso se destaca la posesión de un signo-arma (su Super con cacha doradas) que reitera la identificación y su cercanía al recibir dicho signo en forma de una ofrenda-regalo. Además, las cachas doradas, es decir de oro, se relacionan con la personalización del regalo, así como con estatus y poder, pues no cualquiera dentro de la organización podría tener una con esas características en tanto el arma funciona, al mismo tiempo, como signo distintivo ante los demás. Por último, la línea final de la estrofa subraya el sentimiento que se gesta en asumirse como sustituto del padre-capo, por lo que la identificación no solo puede ser a través de los signos externos, sino también implica que la identificación debe darse a través de la personalidad y de las acciones propias de aquel que se identifica con el capo en jefe, y para eso, el signo-arma es el instrumento para actuar y hacer lo que se debe cuando la situación lo amerite. Por esa razón, concluye la estrofa con un verso que destaca la satisfacción del hijo en ese emparejamiento-sustitución con el padre. En la estrofa siete dice:
De chamarrita Paz
Y los lentes Prada
Porque el que puede, puede
Vivo lo que quiero, tomo’s van a hablar
Los versos uno y dos destacan dos signos mercancía que sirven para establecer una diferenciación frente a los otros: De chamarrita Paz Y los lentes Prada. El objeto como marca va “cargado de connotaciones diferenciales de estatuto, de prestigio y de moda. Ese es el <<objeto de consumo>>”[xxii], y sirve para distinguirse frente al otro dado su valor de cambio, es decir, su costo a partir de la existencia de “un código de significaciones jerarquizadas”[xxiii] socialmente, lo cual permite al capo en jefe establecer una diferenciación de estatus y de rango tanto al interior del grupo como frente al resto de las personas, pues las marcas que porta lo colocarían en un sitio social y estéticamente por encima de los demás. Por otro lado, los versos de la estrofa ocho dicen:
Y en los antros de lujo
Me ven tirando el humo
Las barbies se alucinan
Cuando me miran gastar
Continuando con Baudrillard, el autor francés destaca que una de las características de la mercancía es que lo que “percibimos en la profusión actual de los objetos-signos, de objetos de consumo, es la opacidad, la coacción total del código que rige el valor social, el peso específico de los signos que rigen la lógica social de los cambios”[xxiv]. Es decir, la opacidad implica que se vuelven imperceptibles “las relaciones sociales de la producción y la realidad de la división del trabajo”[xxv] del objeto-signo de consumo, en el capitalismo gore, esto significa que no se percibe la violencia, muerte, sangre y cuerpos dejados atrás en la persecución y generación de riqueza que permite acceder a la ropa de marca: Paz, Prada o entrar al antro de lujo, sino que solo se observa el signo-mercancía, como elemento distintivo, separado de su forma de producción y sus implicaciones, de ahí que permite que las barbies o quien sea se alucinen cuando lo miran gastar. La estrofa última cierra con los siguientes versos:
Lacras no van conmigo
No se metan en líos
Se topan con la gente que siempre me ha de cuidar
Igualito a mi ‘apá’, lo vuelvo a mencionar
Entre el primer y segundo verso lanza una amenaza para que se mantengan aparte aquellos no pertenecientes al grupo, pues de lo contrario, como reitera el verso final igual que a su padre-capo hay un grupo de gente que siempre lo ha de cuidar, lo cual reitera su estatus y rango de importancia dentro de la organización, pero, por otro lado, igualito a mi ‘apa’ reitera la idea del valor del jefe de la organización, así la igualdad deviene en dos sentidos. Por un lado, está el respaldo de quienes lo han de cuidar y, por otro, está el valor que el mismo sujeto, quien se identifica con el padre, debe poseer. Como ejemplo, José Manuel Valenzuela Arce destaca la captura fallida de Ovidio Guzmán el 17 de octubre 2019, hijo de Joaquín Guzmán Loera, alias el Chapo Guzmán; captura fallida gracias al respaldo de la gente del padre al heredero, Igualito a su ‘apa’:
En una condición de poder heredado, Ovidio Guzmán ejerce el poder y recibe la protección de un verdadero ejército de personas que salieron a desafiar al gobierno y a enfrentar a los militares, dispuestos a jugarse la vida por proteger al cachorro bajo una lluvia de balas que estremeció a Culiacán […][xxvi].
Sin embargo, la identificación con el padre-capo, como hemos destacado, no solo ocurre en la filiación biológica, sino también de forma simbólica dada la precariedad social y de vida ante la falta de redes sociales de apoyo desde el Estado para mejorar las condiciones de vida, la precarización del trabajo y cuando la escuela y los estudios no aseguran acceder a un trabajo estable y bien remunerado; formas alternas e ilícitas se vuelven opciones viables para los jóvenes, esos jóvenes que Valenzuela Arce describe como Tonas (jóvenes que viven la vida al límite porque aceptan ir por el todo o nada) son los
excluidos de la capacidad de acceder a los productos publicitados por el consumismo que define el sentido del capitalismo neoliberal, el cual, al mismo tiempo, excluye a las mayorías del acceso a esos productos. Los Tonas lo saben, por ello asumen sin pudor el desafío de tener, en el ahora, la vida que reconocen que nunca alcanzarán siguiendo las reglas formales e institucionalizadas. Los Tonas no están dispuestos a trabajar ocho o 10 horas diarias por salarios que los mantendrán en la pobreza, o trabajos informales, tampoco creen en las instancias de procuración de justicia, ni en los políticos, ni en los policías. Para ellos, el narco es el canal disponible de movilidad social y lo aprovechan conociendo los riesgos que conllevan[xxvii].
De ahí la identificación con el padre-capo, quien bajo condiciones de vida como las suyas logró escalar socialmente y los distintos signos-mercancía son el claro ejemplo de acceso al poder. En este sentido, la música y los corridos crean y recrean estereotipos reconocibles sobre el narcotraficante y sus formas de vida, vía la música se socializa y se amplía su representación volviéndose reconocibles. Además, sirve de canal para hacer extensible deseos, sueños, así como formas de vida y muerte:
La recreación estereotipadas de las figuras del narcotráfico generó conductas y estilos de vida reconocibles, asociados al narcomundo; ésta se basa en imágenes de excesos, exaltación del poder, machismo, indolencia, crueldad, violencia y muerte, mientras que la narcoestética se definió por el dispendio acompañado de altas dosis de ostentación y mal gusto[xxviii].
La música por sí sola no determina los comportamientos, pero en conjunto con el resto de las producciones culturales crea y recrea ambientes compartidos vía las representaciones sociales que facilitan que los escenarios de muerte o necros se familiaricen y se normalicen en el imaginario colectivo.
Finalmente, nuestra última letra por analizar es la letra de la canción “Mami” del disco Éxodo de Peso Pluma lanzado en el año 2024. La canción la interpreta a dueto con un joven cantante conocido como Chino Pacas. La letra nos interesa porque en ella se destaca el papel de la mujer, quien a la par como en Bonnie and Clyde o Camelia la tejana no se arredra frente al peligro y está dispuesta a moverse en igualdad de condiciones que su compañero. No obstante, en los corridos la figura femenina predomina más como un bien o un accesorio, en ocasiones también aparece dispuesta a jugarse la vida dado el negocio de las drogas. En la estrofa tres y cuatro, una vez que su compañero recibe el pitazo de que el gobierno puede caerles encima él le dice a ella:
Pélate conmigo en la troca
Mientras te paso el humo por la boca
Mami, si tú eres la que me provoca
Bajas el vidrio y solita te tocas
Mami, tú eres un diez
Esa carita me hipnotiza
Y agarras el cuerno en verguiza
La mujer que aparece en estas estrofas se mueve entre la mujer objeto y la mujer valiente. La primera de ellas, asociada a la provocación se vincula con la tradición judeocristiana, con el origen de la caída y reproduce el estereotipo que deja en manos de ella la parte activa de la excitación y caída. La segunda imagen reproduce los valores masculinos y machistas exaltados en los corridos, de ahí atributos como el arrojo al tener esa disposición de tomar el arma cuerno de chivo (Ak-47) para responder a la amenaza:
Por lo general, el corrido ha reproducido las perspectivas machistas y sexistas que prevalecen en la sociedad. La figura de la mujer es tratada en la condición de subordinada, aunque con frecuencia solo participa como caja de resonancia o telón de fondo para hacer más evidentes las virtudes de los hombres. Aun cuando no sea tratamiento exclusivo de los corridos, las relaciones de género manifiestan con crudeza la desigualdad emanada de la construcción sociocultural de hombres y mujeres. Sin embargo, el narcocorrido, sin apartarse de esa línea, presenta nuevos campos de actuación femenina pues ahora ellas son también protagonistas de corridos, definen situaciones, arriesgan sus vidas y realizan actividades de gran audacia[xxix].
En la estrofa cinco dice:
Diabla, perfecta mujer
Pensé en dejar el contrabando
Pero tu apá me fio los cuadros
Esta última estrofa refrenda la supuesta pasividad de él, quien es llevado por ella y el padre (mujer y diablo) hacia la caída en el delito. Los prejuicios y estereotipos refuerzan el papel de uno y otro, los escenarios son distintos pero la función de uno y otro no ha cambiado en el imaginario colectivo. Sin embargo, dentro del entramado del narco o del mundo delictivo la figura de la mujer ya no es única, es decir, ya no es vista solo desde la óptica de objeto de descarga pulsional, pues ahora cada vez más asume funciones variadas, de colaboración e incluso de jefe del grupo o facción:
Cada vez son más complejos los roles que las mujeres desempeñan al interior del crimen organizado, particularmente en la modalidad del tráfico de drogas, lo que hace desestimar la idea de que la representación femenina en los negocios ilícitos es más de víctima que de victimaria. En este sentido, con la creciente presencia femenina en el narcotráfico en México, hemos venido atestiguando un empoderamiento progresivo de mujeres en diversas facetas dentro de la estructura del narco: como jefa, sicaria o empresaria que lava dinero, prestanombre, otras de menos jerarquía como mula (distribuidora de drogas) o narcomenudistas, quienes, en mayor o menor medida, gozan de estilos de vida y prácticas sociales propias de un proceso cultural derivado del narcotráfico como es la narcocultura[xxx].
Aun cuando las divisiones machistas respecto al género y las funciones asociadas a aquellas que puede realizar la mujer siguen estando ahí, en ese universo del narcotráfico, es evidente también, como lo señala Anajilda Mondaca, que esa división no detiene tampoco su empoderamiento o necroempoderamiento dentro del negocio del narco. Como resultado de esto, el empleo de la violencia y el asesinato como forma de ascenso en el capitalismo gore no es algo relacionado solo y únicamente a un género en particular. El empuje del sistema al consumo atrae por igual y ante condiciones precarias idénticas la forma de ascenso mueve por igual.
En conclusión, la música, así como el resto de las producciones culturales sobre el narcomundo, permiten acercarse a las formas de configuración de los deseos, ideas, creencias y valores de dichos grupos. Sin embargo, la determinación para actuar o asociarse con las organizaciones criminales pasa, más bien, por las condiciones sociales, políticas y de vida originadas por un sistema que elimina o reduce las redes de apoyo a los jóvenes y grupos vulnerables; además de la reconfiguración psíquica de la autoridad y de una identificación frente a un padre-capo que organiza el deseo y alimenta una economía psíquica hasta entonces inexistente frente a aquel padre real ausente o venido a menos. El corrido relata el acontecimiento no lo produce. Por ello, un Estado atravesado por la corrupción, la impunidad y la injusticia no puede ofrecer modelos adecuados a seguir, lo cual deja abierta la posibilidad de ocupar esos espacios por otras formas de autoridad como el padre-capo. En consecuencia, la confrontación del narcotráfico pasa también por otros lugares no convencionales como la configuración o reconfiguración de nuevos modelos de autoridad en sentido psicoanalítico.
En este sentido, se puede comprender el narcocorrido como un dispositivo cultural inscrito en las lógicas del Capitalismo Gore y no como un mero subgénero musical o simple apología aislada. Como resultado de esto, la violencia deja de ser únicamente un fenómeno criminal para convertirse en capital simbólico: circula, se estetiza, se consume y produce subjetividades. El narcocorrido funciona de esta manera como una tecnología narrativa que traduce la economía material de la violencia en una economía afectiva y cultural. Es justo en este proceso que emerge el llamado “sujeto endriago”, figura híbrida que encarna simultáneamente marginalidad y poder, victimización estructural y agencia violenta. Este sujeto no puede entenderse fuera de las condiciones necropolíticas descritas tanto por Achille Mbembe como por Sayak Valencia, donde la administración diferencial de la vida y la muerte estructura territorios, cuerpos y economías. El narcocorrido no inventa esta figura, pero la mitifica y la estabiliza como modelo aspiracional dentro de ciertos imaginarios sociales. Imaginarios que se expanden y arraigan entre los jóvenes en la medida en la que dan salida a sus ambiciones y dan forma a una realidad posible, no obstante, la muerte y su sombra estén ahí.
Sin embargo, aun cuando la incorporación de la dimensión de género revela que el sujeto endriago no es neutro y está profundamente masculinizado y que el cuerpo femenino aparece como territorio simbólico donde se inscribe como capital estético: trofeo jerárquico o víctima invisibilizada. Al mismo tiempo también su posición está reconfigurándose al ubicarse en nuevos sitios y lugares de mando y toma de decisiones al interior de las organizaciones criminales. No obstante, estas figuras emergentes de agencia femenina la incorporación suele operar dentro de la misma lógica espectacular del Capitalismo Gore, pues el ascenso social y dentro de la organización exige por igual necroempoderarse.
En suma, el narcocorrido se configura como un espacio donde economía ilícita, industria cultural y plataformas digitales convergen para producir una narrativa que naturaliza la violencia como forma de movilidad social y reconocimiento. La cartografía elaborada demuestra que no se trata únicamente de música o representación, sino de un entramado estructural donde territorio, mercado, cuerpo y espectáculo se articulan. Analizar el narcocorrido desde esta perspectiva permite desplazar la discusión moralizante hacia una comprensión crítica de los dispositivos culturales que convierten la violencia en capital y al sujeto en mercancía simbólica.
Referencias
[i] Wagner, Wolfgang y Hayes, Nicky. (2010). El discurso de lo cotidiano y el sentido común: La teoría de las representaciones sociales. México. Anthropos. p. 68.
[ii] Ibid. p. 145.
[iii] Mondaca Cota, Anajilda y Cuamea Lizárraga, Gloria Magdalena. (2013). “La apropiación de la música sobre narcotráfico: un tejido de significaciones e imaginarios juveniles”, en Libro de Actas. XIII Congreso internacional IBERCOM comunicación, cultura e esferas de poder. Santiago de Compostela. pp. 2412-2413.
[iv] Riba Campos, Carles-Enric. (sf). El análisis del discurso. España. Universitat Oberta de Catalunya. p. 5.
[v] Ibid., p. 6.
[vi] Ibid., p. 9.
[vii] Valenzuela Arce, José Manuel. (2023). CORRIDOS TUMBADOS. Bélicos ya somos, bélicos morimos. México. NED Ediciones. p. 6.
[viii] Ibid., p. 7.
[ix] Valenzuela Arce, José Manuel. (2019). Voces divergentes. Jóvenes, resistencias y narcocultura. México. Intersecciones. pp. 176-177.
[x] Burgos Dávila, César Jesús; Almonacid Buitrago, Julián Alveiro y Moreno Candil, David. (2024). “El narcocorrido como dispositivo pedagógico. Reflexiones juveniles sobre violencia y el narcotráfico: el caso del jueves negro”. En VIDAS AMORTAJADAS: PODERES SICARIOS, VIOLENCIAS Y RESISTENCIAS SOCIALES. Coordinadores: Valenzuela Arce, José Manuel y Ayala Barrón, Juan Carlos. México. Tirant lo blanch. p. 450
[xi] Ídem.
[xii] Martínez, Rubí. (21/04/2925). Corridos tumbados: cómo pasaron del barrio a ser el estandarte del narco en México. Milenio. Recuperado en: Origen y evolución de los narcocorridos: historia e impacto- Grupo Milenio Las negritas son de la autora.
[xiii] Redacción. (1 mayo 2023). El origen de los corridos tumbados mexicanos con los que triunfan artistas como Bad Bunny, Peso Pluma o Becky G. BBC. Recuperado en: El origen de los corridos tumbados mexicanos con los que triunfan artistas como Bad Bunny, Peso Pluma o Becky G – BBC News Mundo. Las negritas y cursivas son del autor son de la redacción.
[xiv] Valenzuela Arce, José Manuel. (2023). CORRIDOS TUMBADOS. Bélicos ya somos, bélicos morimos. México. NED Ediciones. p. 16
[xv] Martínez, Rubí. (21/04/2925). Corridos tumbados: cómo pasaron del barrio a ser el estandarte del narco en México. Milenio. Recuperado en: Origen y evolución de los narcocorridos: historia e impacto- Grupo Milenio. Las negritas son de la autora.
[xvi] Sánchez Valdés, Víctor Manuel. (25 marzo 2025). El narco y la industria musical: una alianza peligrosa. Animal político. Recuperado en: El narco y la industria musical: una alianza peligrosa. Las negritas son del autor.
[xvii] Valencia, Sayak. (2016). “Del fascinante fascismo a la fascinante violencia: Psico/Bio/Necro y mercado gore”. Revista de pensamiento, crítica y estudios literarios latinoamericanos: Mitologías hoy. Recuperado en: Vista de Del fascinante fascismo a la fascinante violencia: Psico/bio/necro/política y mercado gore. Las cursivas y comillas son de la autora.
[xviii] Sánchez Valdés, Víctor Manuel. (25 marzo 2025). El narco y la industria musical: una alianza peligrosa. Animal político. Recuperado en: El narco y la industria musical: una alianza peligrosa. Las negritas son del autor.
[xix] Valenzuela Arce, José Manuel. (2023). CORRIDOS TUMBADOS. Bélicos ya somos, bélicos morimos. México. NED Ediciones. pp. 21-22.
[xx] Ibid., p. 37.
[xxi] Valencia, Sayak. (2018). Has llegado al fin del mundo: aquí hay dragones endriagos. Taller de letras N° 63: 131-146. Departamento de Estudios Culturales. EL Colegio de la Frontera Norte. Recuperado en: Vista de Has llegado al fin del mundo: aquí hay dragones endriagos
[xxii] Baudrillard, Jean. (1976). La génesis ideológica de las necesidades. España. Anagrama. p. 35.
[xxiii] Ídem.
[xxiv] Ibid., p. 38.
[xxv] Ídem.
[xxvi] Valenzuela Arce, José Manuel. (2019). Voces divergentes. Jóvenes, resistencias y narcocultura. México. Intersecciones. p. 177.
[xxvii] Íbid., p. 137.
[xxviii] Íbid., p. 152.
[xxix] Valenzuela Arce, José Manuel.(2014). Jefe de jefes. Corridos y narcocultura en México. México. El Colegio de la Frontera Norte.
[xxx] Mondaca Cota, Anajilda. (2024). “Relaciones de género y poder: el cuerpo femenino en la narcocultura”. En VIDAS AMORTAJADAS: PODERES SICARIOS, VIOLENCIAS Y RESISTENCIAS SOCIALES. Coordinadores: Valenzuela Arce, José Manuel y Ayala Barrón, Juan Carlos. México. Tirant lo blanch. p. 357.
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Actualmente estudia el programa de doctorado en el Colegio de Saberes.